27 febrero, 2015

La diferencia entre los colores Pantone & CMYK




Los diseñadores gráficos deben comprender las diferencias entre los colores Pantone y los colores procesados y creados con tintas de color cian, magenta, amarillo y negro (CMYK por su sigla en ingles). Cómo será impreso un trabajo determinará el método de separación de colores a utilizar.



Impresión
Los colores Pantone se utilizan para la impresión de colores directos. Los colores compuestos con tintas CMYK se utilizan para el proceso de impresión a todo color. Los colores Pantone son colores de tinta pre-mezclados, mientras que el proceso a todo color crea colores e imágenes a través de la superposición de varias proporciones de cian, magenta, amarillo y negro.

En el siguiente ejemplo se veras los angulós y las superposiciones de cada color para formar una imagen a todo color:



En la fila superior se veran tintes al 50% en los cuales los colores no se encuentran tramados (como se vería en tu pantalla), en la segunda fila se visualizaran cada color tramado tal cual como se veria para mandar a una impressora offset y notaras que estan en distintos angulós. Esto es para generar una imagen nítida y no un efecto “Muare”.



Selección de un color Pantone 
Los colores planos se eligen del Pantone Matching System (PMS, por sus siglas en ingles), un libro de muestras de color que contiene cientos de colores Pantone específicos. Separación de color Cuando se separan las placas para la impresora, cada imagen o texto que es del mismo color Pantone está contenido en una placa. Si hay dos colores Pantone más el negro, habrá tres placas. Los trabajos en CMYK contienen cuatro placas (cian, magenta, amarillo y negro).

Precisión 
 Los colores Pantone son más vibrantes y precisos, y tienden a presentar una calidad gráfica más nítida. El proceso de impresión con tintas CMYK permite más posibilidades de color, pero con trabajos de impresión con una mezcla de colores más pobre o con colores más apagados y menos precisos.

Uso
Los colores Pantone se utilizan para trabajos de impresión comerciales que normalmente están impresos en uno, dos o tres colores específicos. Los colores de proceso CMYK se utilizan en publicaciones como revistas y periódicos, y en cualquier trabajo de impresión que contenga imágenes a todo color.

01 octubre, 2014

LOS MEJORES PACKAGING DE 2014






Alrrededor del mes de abril de este año se celebró el Best Pack 2014, prestigioso festival donde se daban cita los grandes del packaging. Aquí te dejamos a los ganadores de esta edición:

Schweppes Botanicals – Gran Premio Best Pack Packaging 2014 - Agencia Morillas




Bama – Oro Best Pack 2014 - Agencia In Spirit Design



Royal – Plata Best Pack 2014 - Agencia Columna Brand Strategy




 Helios – Plata Best Pack 2014 - Enric Aguilera





Cinco Jotas – Plata Best Pack 2014 - Agencia Morillas





Sánchez Romero Carvajal – Bronce Best Pack 2014 - Agencia Morillas






Don Bocarte – Bronce Best Pack 2014 - Ruiz + Company






Como podemos ver, Agencia Morillas se llevó varios galardones en esta edición. Pueden o no pueden estar de acuerdo con el diseño de los packing en cuanto a mi hay varios de la agencia Morillas que no me gustan pero bueno. Si quieren ver el resto de piezas ingresen a la web oficial del festival: premiosbestpack.com




01 septiembre, 2014

Andy Warhol y el cambio de comunicar





"Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas." 








Andy Warhol Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania, en el seno de una familia de origen checo.
Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art
Andy Warhol es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art, estudió la especialidad de pintura y escultura en el "Carnegie Institute of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico. Habitual del mundo dislocado del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas. Maestro del mass-media, pirata del arte, admirado y envidiado.



El cambio de apellido (de Warhola a Warhol) se debió a un error; la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por una equivocación su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces decidió utilizar el nuevo apellido.
 
En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos cotidianos y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.




25 agosto, 2014

Agencia Shakespear y su forma de hacer Diseño






«Los que vivimos la ciudad de Buenos Aires, y aún más, los que la visitan, debemos agradecer a diario, el trabajo de Ronald Shakespear, que con sus lúcidos y útiles diseños en el espacio público, incide permanentemente en nuestros hábitos y costumbres», explica Jorge Gaitto, secretario académico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. «Informar y orientar a varios miles de personas cotidianamente, no es poco, es el resultado del trabajo minucioso de quien es sin duda un Maestro del Diseño, figura destacada en el surgimiento y desarrollo disciplinar del Diseño Gráfico en la Argentina y un referente ineludible para comprender la historia y el presente del Diseño Gráfico Argentino y Latinoamericano».


Ronald Shakespear es el autor de megaproyectos a escala urbana y pública como la planificación visual y señalización de la Ciudad de Buenos Aires, la señalización del metro y de los Hospitales Municipales de la Ciudad de Buenos Aires. Su firma es además pionera y matriz en numerosos proyectos de ámbito nacional e internacional. «Ronald Shakespear –dice Gaitto– ha dedicado cincuenta años al ejercicio de la disciplina, y sus trabajos, han sido reconocidos en todo el mundo. Su obra gráfica es monumental, pero confieso que lo que más me atrapa son sus cuentos y sus historias, sus lúcidas reflexiones y su agudo humor. Los que alguna vez tuvimos la fortuna de tenerlo como profesor, sabemos y no olvidamos, sus profundos comentarios, cargados de contenidos, y por sobre todas las cosas su enorme generosidad, la generosidad de los grandes maestros».


Ronald Shakespear nació en Rosario en 1941. Uno de los proyectos más audaces del diseñador argentino es el denominado Plan Visual de Buenos Aires, de escala sin antecedentes locales ni regionales. Desarrollado en 1971-72, junto con el Estudio González Ruiz fue singular por la interacción dinámica que estableció. La propuesta tipográfica, el análisis de la ecuación espacio de letra / distancia/ velocidad, la administración de planos informativos, la resolución cromática. La tecnología y el emplazamiento, hacen de este trabajo un hito regional. Con más de cinco décadas de profesionales a sus espaldas Ronald Shakespear ha sido profesor titular de la Cátedra de Diseño FADU/UBA y presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Hace 50 años que fundó su estudio. Hoy dirige Diseño Shakespear con su hijo Juan Shakespear. Ha sido jurado internacional del Art Directors Club de New York, jurado del Segd Design Awards (Washington DC), jurado de Poster for the Future (Francia), jurado del Premio Citroen y es jurado permanente del Concurso Innovar. Entre los premios recibidos están el Lápiz de Plata al Diseñador del Año, el Premio Konex, el Premio Klaukol-Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain. Recientemente, Ronald Shakespear también ha sido merecedor del premio Segd Fellow Award de la Society of Enviromental Graphic Design que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido concedido anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros. Su último libro Señal de Diseño, Memoria de la Práctica acaba de ser reeditado por Paidós. Ha brindado conferencias y workshops en 42 ciudades del mundo y su obra ha sido publicada en libros y revistas de Argentina, China, Italia, Francia, Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido el Katzen Arts Center de Washington, AIA Branch House de Richmond, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges. Sus obras han sido expuestas también en el Centre Georges Pompidou de París y en la Triennale Icsid de Milan. Ronald Shakespear es autor de la señalización del Subte, el Bioparque Temaikén, el Tren de la Costa y coautor de la señalización de los Hospitales Municipales (con Raúl Shakespear) entre muchos otros megaproyectos.

Algunos de los mejores proyectos de esta Agencia:






Fuente: "http://graffica.info/ronald-shakespear"

"Podemos concluir que el diseño es importante para el usuario a tal nivel que sin este sistema señaletico el usuario no tendría dirección y se perderían puntos de interés y pintos de seguridad vial (hablando en termino de señaletica). No se puede pensar que cualquier persona puede realizar dichos trabajos o tratar de buscar el servicio más economico, todo tiene un costo pero el bien final es mucho mayor"