Andy Warhol y el cambio de comunicar

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"Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas." 








Andy Warhol Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania, en el seno de una familia de origen checo.
Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art
Andy Warhol es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art, estudió la especialidad de pintura y escultura en el "Carnegie Institute of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico. Habitual del mundo dislocado del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas. Maestro del mass-media, pirata del arte, admirado y envidiado.

El cambio de apellido (de Warhola a Warhol) se debió a un error; la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por una equivocación su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces decidió utilizar el nuevo apellido.
 
En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos cotidianos y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.

Agencia Shakespear y su forma de hacer Diseño

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«Los que vivimos la ciudad de Buenos Aires, y aún más, los que la visitan, debemos agradecer a diario, el trabajo de Ronald Shakespear, que con sus lúcidos y útiles diseños en el espacio público, incide permanentemente en nuestros hábitos y costumbres», explica Jorge Gaitto, secretario académico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. «Informar y orientar a varios miles de personas cotidianamente, no es poco, es el resultado del trabajo minucioso de quien es sin duda un Maestro del Diseño, figura destacada en el surgimiento y desarrollo disciplinar del Diseño Gráfico en la Argentina y un referente ineludible para comprender la historia y el presente del Diseño Gráfico Argentino y Latinoamericano».

Ronald Shakespear es el autor de megaproyectos a escala urbana y pública como la planificación visual y señalización de la Ciudad de Buenos Aires, la señalización del metro y de los Hospitales Municipales de la Ciudad de Buenos Aires. Su firma es además pionera y matriz en numerosos proyectos de ámbito nacional e internacional. «Ronald Shakespear –dice Gaitto– ha dedicado cincuenta años al ejercicio de la disciplina, y sus trabajos, han sido reconocidos en todo el mundo. Su obra gráfica es monumental, pero confieso que lo que más me atrapa son sus cuentos y sus historias, sus lúcidas reflexiones y su agudo humor. Los que alguna vez tuvimos la fortuna de tenerlo como profesor, sabemos y no olvidamos, sus profundos comentarios, cargados de contenidos, y por sobre todas las cosas su enorme generosidad, la generosidad de los grandes maestros».

Ronald Shakespear nació en Rosario en 1941. Uno de los proyectos más audaces del diseñador argentino es el denominado Plan Visual de Buenos Aires, de escala sin antecedentes locales ni regionales. Desarrollado en 1971-72, junto con el Estudio González Ruiz fue singular por la interacción dinámica que estableció. La propuesta tipográfica, el análisis de la ecuación espacio de letra / distancia/ velocidad, la administración de planos informativos, la resolución cromática. La tecnología y el emplazamiento, hacen de este trabajo un hito regional. Con más de cinco décadas de profesionales a sus espaldas Ronald Shakespear ha sido profesor titular de la Cátedra de Diseño FADU/UBA y presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Hace 50 años que fundó su estudio. Hoy dirige Diseño Shakespear con su hijo Juan Shakespear. Ha sido jurado internacional del Art Directors Club de New York, jurado del Segd Design Awards (Washington DC), jurado de Poster for the Future (Francia), jurado del Premio Citroen y es jurado permanente del Concurso Innovar. Entre los premios recibidos están el Lápiz de Plata al Diseñador del Año, el Premio Konex, el Premio Klaukol-Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain. Recientemente, Ronald Shakespear también ha sido merecedor del premio Segd Fellow Award de la Society of Enviromental Graphic Design que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido concedido anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros. Su último libro Señal de Diseño, Memoria de la Práctica acaba de ser reeditado por Paidós. Ha brindado conferencias y workshops en 42 ciudades del mundo y su obra ha sido publicada en libros y revistas de Argentina, China, Italia, Francia, Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido el Katzen Arts Center de Washington, AIA Branch House de Richmond, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges. Sus obras han sido expuestas también en el Centre Georges Pompidou de París y en la Triennale Icsid de Milan. Ronald Shakespear es autor de la señalización del Subte, el Bioparque Temaikén, el Tren de la Costa y coautor de la señalización de los Hospitales Municipales (con Raúl Shakespear) entre muchos otros megaproyectos.

Algunos de los mejores proyectos de esta Agencia:

Fuente: "http://graffica.info/ronald-shakespear"

"Podemos concluir que el diseño es importante para el usuario a tal nivel que sin este sistema señaletico el usuario no tendría dirección y se perderían puntos de interés y pintos de seguridad vial (hablando en termino de señaletica). No se puede pensar que cualquier persona puede realizar dichos trabajos o tratar de buscar el servicio más economico, todo tiene un costo pero el bien final es mucho mayor"

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Branding Corporativo y su importancia para las empresas

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Siempre que hablamos de branding, se relaciona con marcas, logotipos, publicistas o diseño gráfico, pero el branding representa ir un paso más allá, es mostrar al mundo la “filosofía de la empresa”.

Por ejemplo, voy a ejemplificar dos casos en los que la filosofía de la empresa es bien y mal representada. ¿Qué piensan cuando les digo: Mc Donald’s? Seguro que la mayoría dirán “comida rápida”, y sin embargo, lo que la empresa quiere recordarnos constantemente, es que a pesar de ser fast food, es buena comida y saludable…cosa que no acaba siendo recordado tanto como debería ser.

El ejemplo positivo es Coca-Cola, seguro que lo ven como un refresco que te apetece tomar de vez en cuando, y que sueles mezclar con algún tipo de bebida alcohólica cuando sales, y a pesar de eso tienes una buena imagen del refresco.

Por eso el branding es tan importante hoy, porque dependiendo de lo que tengan en mente las personas, les será más fácil el recordar la filosofía de la marca y el porqué realizan ese tipo de anuncios o eslógans.

Sin duda, la creación de una marca conlleva estudios de mercado, y todo un grupo de marketing que apoyarán de diversas maneras esa filosofía, para tener un mejor resultado en cuanto a qué acabe recordando la gente de su empresa.

Hay muchos tipos de branding, el emocional, el corporativo, el personal…y cada uno de ellos tiene igualmente relación con el querer marcar una huella en las personas para que de algún modo puedan asociar la marca o producto a la idea que la empresa quiere hacerle ver.

Hoy vamos a tratar el branding corporativo. El objetivo no es tanto diseñar un logo, o hacer diseño gráfico o publicidad. Aunque un logotipo es importante porque es un signo de identidad de una marca, pero no es de lo que vamos a hablar ahora.

En el branding hay varios puntos clave para saber si creaste marca y dejaste huella en la mente de los demás:



Ocupe un espacio en la mente el público. Debe de estar presente para el público objetivo al que va dirigida su marca.

Distíngase de los demás. Debe tener su organización, o marca o producto un hecho diferencial que le dé un valor añadido sobre el resto.

Consolide su imagen. Mientras más fuerte sea su empresa, más confían en ella, y mientras más reafirme su imagen, más fácil será que elijan su producto frente a otro.

Imagine que está en un supermercado, allí dispone entre 500 y 5000 diferentes marcas sobre las cuales usted va a tomar una determinación que es comprar. Dependiendo de cómo haya sido trabajado el branding, muy probablemente acabe comprando esos productos.

Pues bien ya sabes que el Branding Corporativo toma un rol importante en la estrategia de venta he imagen de tu empresa. Por ende no lo veas a la ligera y no solo trates de vender tu producto o servicio, si no también tienes que vender tu imagen.

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Cómo encargar una ilustración

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Nicole Almendrada - Ilustradora

Cada vez que una persona (o empresa) se ve en la necesidad de buscar un ilustrador/diseñador es porque tiene una idea en mente. Una idea que requiere de apoyo gráfico: un logo, una línea de imagen corporativa, una página web, una campaña publicitaria, etc. A veces las ideas no vienen tan claras o no están aún muy desarrolladas, ya que es el diseñador/ilustrador el que tiene más 'bagaje visual', y es quien mejor puede representar lo que el cliente tiene en mente. Pero esto también se transforma en una trampa, ya que hasta el día de hoy nadie ha podido crear un visor de lo que tenemos en la mente (que sería ideal). Así que intentar explicar tu idea y ser comprendido puede transformarse en un verdadero problema. Por eso, quiero compartir con ustedes algunos pasos prácticos a la hora de encargar (o recibir) un encargo de ilustración.

1. Profesional ideal
No todos los profesionales gráficos tienes los mismos conocimientos y las mismas fortalezas. Primero céntrate en lo que necesitas. ¿Necesitas una página web? entonces un diseñador que sepa sobre diseño web, programación (o trabaje en conjunto de un programador), te será útil. ¿Necesitas una línea de imagen corporativa o una campaña publicitaria? un ilustrador con buen sentido estético o cualquier diseñador con un buen portafolio puede hacerlo, ya que esto se hace con las herramientas básicas de área gráfica (Photoshop, Illustrator, Indesign..). ¿Necesitas la portada de un libro y sus ilustraciones interiores? busca un ilustrador que tenga un estilo de tu agrado. ¿un logo? Puede hacerlo tanto un ilustrador (que maneje bien conceptos) como un diseñador. Hoy en día hay varias empresas emergentes que te ofrecen variados servicios (como Evolgraf) que reúnen varios tipos de soluciones. Las opciones son muchas, por eso debemos partir del punto de ¿Qué quieres? y ¿A quién necesitas?

2. Estilo gráfico
Supongamos que necesitas un logo. Podemos partir de dos bases, la primera es que tú tengas una idea clara de lo que te gustaría que apareciera en el logo, y se lo propongas al profesional para que te guíe al respecto. Si así es, lo mejor que puedes es hablar directamente con el ilustrador/diseñador para que puedan hacer una lluvia de ideas, lo más probable es que el profesional te pida un par de días para presentarte dos o tres propuestas. Por otro lado, puede que sólo tengas el concepto en mente (por ejemplo: Ropa Juvenil), y no sepas cómo puede graficarse. No tienes idea de qué estilo gráfico te gusta más... ni qué quieres que aparezca en el logo. Para esto, lo más sabio es que vayas a lugares de referencia (si es que el profesional no te las provee). Un muy buen comienzo es mirar el portafolio del profesional que te interesa y buscar el estilo de dibujo o imagen que más parecido tiene a lo que buscas. Un segundo lugar para buscar son los bancos de imágenes, por ejemplo tenemos Logopond. Mirar campañas de marcas del mismo rubro también puede ayudarte, o si viste algo que te agradó (fotografía, publicidad, tumblr, en la decoración de un restorant...) hazlo saber. Siempre es mejor comenzar por algo claro, que dando tumbos intentando averiguar qué es lo que buscas. Una vez que esto esté claro, podrán a fluir las propuestas.

3. Decidirte por una propuesta
De todo lo que te ofrezcan debes quedarte con una propuesta. En mi experiencia ofrecer más de 3 propuestas es "marear la vista". Muchas veces se termina haciendo una especie de Frankenstein que termina por socavar la simplicidad inicial de un concepto. Por ello, cuando recibas las propuestas, piénsalo bien y decídete por el que más se apegue a tu objetivo. Muchas veces comprendemos mal un logo, un logo no tiene por qué ser tan Evidente. Una ilustración para un libro, sí, pues debe contar una historia. Un logo, por otro lado, tiene que transmitir un "aire", una impresión, de simpleza, complejidad, alegría, seriedad, o lo que sea que quiera reflejar la empresa. Una línea de imagen corporativa debe ir a tono con el logo y generar un "ambiente" que pueda extenderse hasta por cada detalle que la empresa proveerá a sus clientes (papelería, lápices, e-mails, etc.). Y una página web debe ser la casa donde ese "ambiente" se extenderá. Piensa que toda imagen o pieza gráfica transmite la "identidad" de tu empresa. Así que utilizando ese criterio, elige la que más se apegue a tu objetivo.

4. Pruebas de color / Modificaciones
Las propuestas iniciales no siempre traen el color definitivo, ni el "terminado" definitivo. Ya que son bosquejos de la idea. Por eso, una vez escogida la idea, se trabaja en las variaciones de color. Nuevamente: no es recomendable ver más de 3 propuestas. Y entre más distintas sean unas de otras mejor. Un diseñador puede estar varios minutos moviendo una letra unos milímetros más arriba o abajo, buscando la opción más efectiva. Pero la idea es que las propuestas a color ya tengan un concepto fuerte relacionado a la idea de identidad que se busca. Un color acorde. Cualquier modificación a partir de aquí debe ser limitada. Con esto quiero decir que no debiese volver a la etapa anterior y retomar una propuesta desechada, ya que esto significa pérdida de tiempo tanto para el profesional como para el cliente. En estricto rigor significa hacer el trabajo 'dos veces', y debe evitarse al máximo, ya que debiese convertirse en un sobrecargo en el valor final del encargo.

5. Entrega del encargo
Dependiendo de qué producto se trate, el profesional debe hacer entrega de los archivos necesarios para la utilización de la imagen. Por ejemplo, si es un logo, es recomendable solicitar el archivo ai. o eps. (vectorial rasterizado -no editable) que permitirá su libre redimensionamiento para cualquier formato (gigantografía, si se quiere). También el archivo en PNG (fondo transparente en baja calidad) y en JPG (imagen con fondo blanco de alta resolución). Todo esto para facilitar la utilización de la imagen de una sola vez y para todos los casos posibles (impresión, digital, envío, montaje, etc.).

Dependiendo del producto los pasos varían. Por ejemplo, el diseño de una página web requiere organización en cuanto a la "estructura" de la página, los menús, los links, las imágenes y la información. Además de la programación que lleva otro tiempo también. Es un trabajo mucho más complejo. Por otro lado, una línea de imagen corporativa puede incluir o no la manufacturación de los objetos a intervenir. El profesional puede ofrecerte los productos hechos, o sólo la imagen para que tú vayas donde tus propios proveedores. Y una campaña publicitaria involucra muchas reuniones, pruebas y equipo de personas que lo que una imagen, logo o diseño puede requerir.

Sobre los pagos, debes tener en cuenta que cada profesional tiene su método. Pero lo más recomendable es trabajar bajo el concepto de 50% al comienzo, 50% al escoger la propuesta definitiva. Además debes tener en cuenta el conversar con anterioridad sobre los acuerdos de privacidad. Tal vez como cliente esperas lanzar la nueva imagen en una fecha en específico, y no desees que salga a la luz tan pronto como el profesional quiera subirlo a su portafolio. Por eso, debes conversar esto desde un inicio.

Si tienes claros estos puntos conseguirás llevar tu proyecto adelante con mayor efectividad, que dando tumbos y retrocesos por una idea insegura. Siempre procura ir preparado para que los resultados sean lo más cercanos a lo que soñaste.

Hasta la próxima!

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